評論

◆天下第一家◆

作者：劉南芳
《天下第一家》是歌仔戲傳統的「古路戲」，之所以稱為「古路戲」而不稱為「古冊戲」是因為這個戲是一般民間傳說，並無法考證出確切的朝代、和人物依據，劇中托之於明朝正德皇帝，是一種權宜的說法，劇中高家從高福祿以降，到萬、壽、無、疆這五代的人物都是虛名，因此我將這齣戲劃分在「古路戲」的範圍之內。

這齣戲原本分為兩大段落，第一段是敘述朱文孝家境貧寒，上山砍柴到街上販賣，因在李總兵府花園外休息，吟詩一首為小姐李千金聽見，透過丫環小玉上前相問，才知道文孝是讀書人，千金心生愛慕，為了幫助他，用十二個錢買下文孝的一擔乾柴。誰知正德皇帝微服出遊，遇強盜打搶，失落錢袋，付不出店租，文孝經過客店，用十二個錢為正德解決困難，正德見這個青年忠厚誠懇，隨他回家，只見朱家十分清貧，文孝與母親相依為命，勉強渡日。正德於是將手中蘇白扇交與文孝到總兵府提親，總兵見天子筆跡，親身來朱家迎接，正德已經離開，於是李總兵將千金許配文孝為妻。

第二個段落是正德聽說當地的高家人稱「天下第一家」，心中好奇前去查訪，才知高家五代同堂，父子都是進士、狀元及第，十分罕見，因此正德親封高家為「天下第一家」。

原劇中這兩個段落是互不相關的，關於「佳人花園贈金」、「市井小民為皇上解圍」這樣的故事情節在傳統老戲、像是《天下財王》…這類劇目中也十分常見。一般這種戲是做為吉慶戲，因為劇中只有才子佳人、帝王富貴，沒有啼啼哭哭、或是打打殺殺的情節，最後又有高官顯爵的團圓收場，有祝賀賜福的意義，因此即便是劇情平淡，在舞台上也是上演不衰。

這次鴻明歌劇團選擇了這齣戲來加以改編，他們希望能保留這種吉慶的意味，和大團圓的富貴氣象，但是這樣的「吉慶戲」整個劇情和表演上都太過薄弱，如果只靠一些唱腔的堆積、實在難以吸引觀眾的目光，如何讓這個戲豐富起來、又能保留原劇的重點，我著實費了一番功夫。

首先我希望為這個戲立個主題精神，那就是「五代同堂雖罕見，子孫不肖也枉然」。一般人認為只要是「五代同堂」就很好了，但我希望把「五代同堂」的精神層次再往上推高一點；這就像一個人長壽固然很好，但是如果身體不健康、生活內容貧乏，那麼活得再久又有什麼意義？從這個立足點開始，我重新虛構了高家的故事。在這個重新架構的情節中，要讓朱文孝、正德君、李千金這些人和高家有所牽連，前因後果糾結起來、環環相扣，讓原本兩個各自獨立的段落、透過新的整合而融為一體，這樣才會像是一齣完整的大戲。

這個虛構的情節是以「修海波堤」為中心來開展，因著「修海堤」，文孝和母親三娘分散、和千金見面、又救了正德君；也因著海波堤，正德君和高家父子加入在整個劇情中，顯得十分自然，不造作，在「君臣巡海堤」時又可以做為「表演場」，豐富原劇的表演，可說一舉數得。

過去的演出喜歡偏重演員唱腔和身段的表演，故事情節常常習於舊套、或是出現不合理的情形；新編劇在處理傳統戲的時候，必須在故事的合理、以及戲劇節奏的處理上加強，要讓表演和劇情充份融合，不要讓豐富的表演放在一個鬆散的劇情中、去考驗觀眾的耐力。

其次所謂「修編」就是要保留原劇的風味，而不是重新去創造一齣新戲，就像在《天下第一家》當中，將「修海堤」的新情節，和原本的「花園贈金」、「為皇上解圍」、「五代同堂」…這些舊情節加以調合，要讓觀眾不覺得看的是一齣新戲、演員也不覺得演一齣新戲；這種調合的結果必須「自然」，但是這個過程要非常「人工」、也要非常的「費工」，這是傳統戲修編時一個很重要的考量。

在新的情節架構之下，人物也顯得比較完整、有個性，特別是以「十兩銀」拉出了三娘這個含辛茹苦的「寡母形象」，以「巡海堤」突顯了高無公正無私的「清官形象」，還有加入了高疆夫妻好貪小利的小人物感覺，都能豐富原劇的色彩。最後就是唱腔的安排與處理，我將原本花園中的雜唸調改為都馬，將雜唸調用在文孝與皇帝的對唱，而將七字調留給正德君和三娘做為主要表現的曲調，這樣音樂情緒有一種區隔，也感覺活潑有變化。

「鴻明歌劇團」以演出傳統「古冊戲」和「古路戲」最為擅長。劇團中的演員幾乎都是一流的唱將，生角以許秀琴老師為首，包括了沈花梅、和從前「勝珠歌劇團」的當家小生洪淑珠三足鼎立；在旦角方面除本班中的當苦旦王麗雲之外、這次又加上外請來的杜玉琴老師，觀眾可以在劇中許多大段的唱腔中一飽耳福。特別推薦劇中三娘和正德君一段「下四管七字調」的對唱，這是從前十分流行的一種唱法，低沉哀怨、如泣如訴，我已經很久沒有聽到舞台上有人演唱了，這次排戲的時候，每次排到這一段，總有人在旁駐足流連，可見得這種唱腔特殊的感染力。

整理老戲除了劇本立定之外，導演的處理更是重要。傳統戲班編導幾乎都是集中在一人身上，但是編劇只能「說」故事，很少有能力來「演故事」，要讓每個演員的動作到位、場面活潑，還要讓表演恰如其份的展現，需要有導演的設計和安排。導演可以讓演員個人的特色融化在整體戲的特色之中，這種全面的掌控能力對台灣的歌仔戲班習於「活戲」的傳統而言、尤其重要。這次鴻明歌劇團第一次和劉光桐導演合作，演員不論戲份多寡、都深刻地感覺到「排戲」的重要，這是光桐導演的功勞；因為一個好的導演、他的能量在排練場中是默默展現的，當他的能量足夠時、就清清楚楚的影響了演員、改變演員的觀念。

這個劇本交到光桐導演的手中時，他是非常不滿意的，但是他還是耐心的設計了每個演員的身段，在平穩的劇情中、利用建立角色的特性來為全劇加分，像是朱文孝不時表現出來的「窮秀才」造型，還有最後一場阿公阿嬤的舞蹈…等等，這些細膩的安排，演員是第一個直接感受到的，並且由衷能產生出認同感，這種發自內心的體驗、其效用更甚於任何學理上的大聲疾呼。導演的功能可以被民間劇團接受與認定，這是我認為在這次演出中最有進步、也最值得高興的一件事。

2002年4月19日