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作者：劉南芳
《亂世長江情》最原始的構想大概在一年半以前。當時我很想寫一個戲叫做《大明朝公主》，長期以來我看過許多南明的資料，對南明的故事很有興趣，我覺得在這個年代中即便是真實發生的事也很有戲劇性。 明朝滅亡之後，原本的皇親國戚都失去了地位和名號，雜處在百姓之間，一樣四處逃命，原本尊貴的血統如今失去了尊貴的依據，這些皇室的人心中要如何調適？別人又要如何看待他？在朝代更替之間，「皇室血統」成為一個最尷尬、也最虛空的名詞，我從「長平公主」的傳說中構想了一個真假公主的故事情節，並且把這個故事說給素雲聽，漸漸討論出這個戲的雛型。 原本整齣戲的情調是希望結合「古冊戲」的感覺，用「胡撇拉戲」呈現，就有點類似《孔雀膽》的意思，處在一種歷史與真實的曖昧之中。後來這個戲落選了，但是我認為我虛構的這個故事很精彩，不演實在太可惜了！我便把這個戲放在心中蘊釀、一直到今年的選舉過後，我對於無理的「仇恨」有了更深的體會，於是我對這齣戲也就有更進一步的想法。 首先我把「方良將」和「博洛」兩個勢均力敵的形象確立，減輕了原本濃厚的愛情篇幅，增加了這一明一清、兩個敵人之間「惺惺相惜」的描寫。其次我將真公主「朱鳳官」和假公主「秦明月」從愛情的敵對關係中抽離，改變了原本對於「朱鳳官」的描寫，把她從兒女私情中提升到了國仇家恨的心理層次，讓他在整個愛情故事中成為一個冷眼旁觀的人。 以「方良將」和「博洛」這兩個角色而言，「方良將」比較好寫，他是一個忠君愛國的臣子，他不同於明朝的降臣、在「愛國」這件事上猶豫不定；他為人正直，有著熱情和真誠的個性，是觀眾喜愛的類型。我在他身上加上了我對於袁崇煥的同情，特別是「法場」的安排，是因為我想起了袁崇煥死前所受的冤屈，前方戰士的英勇、為國家「視死如歸」的精神，總也抵擋不了權臣的謀劃、愚民的激情，「忠心」在歷史上常常成了一種讓人心灰意冷的情操。 劇中的「博洛」是滿清的貝勒爺、在歷史上真有其人，他是征服江南的常勝將軍、也是最後勸降鄭芝龍的關鍵人物。在戲中塑造這個人物花了我許多的心思，「博洛」和「朱鳳官」一樣，是隨著我對這齣戲想法的成熟而逐漸轉變成型，特別是邀請古翊汎（大古）來演出後，整個「博洛」的寫作過程可以說是從他身上一種特殊的京劇氣質中一一展開。 我對於「博洛」的定義是一個在戰場上有著「道德潔癖」的人；他是少年英雄，武功高強而充滿自信。一個對自己有十分把握的人，期待的是正大光明的戰場，能讓自己淋漓盡致的展現實力，一如演員期待一個寬敞的舞台一樣。所以博洛在「探關」的時候，想的是北國山川、想的是讓自己動心的漁家女，而不是憂慮關呈險要，戰事難平。而他知道方良將被表妹多敏陷害，他會憤怒地唱到： 「博洛：（七字調）小王聞言氣難平，莫怪伊陣前來罷兵 恁自作聰明為得勝，小人之計毀我英名」 他和方良將一樣是一個正直而勇敢的人，他們的是非觀念超過了種族和政治立場，因此他看到方良將在法場上冤屈難伸，他能捨身相救，「法場」中方良將在明處、博洛在暗處，導演設定兩人唱腔交錯安排，我認為很能表達他們之間的關係： 「內白：打死賣國賊！打死賣國賊！ 伴唱：錦繡江山來斷送、黎民百姓刀下亡 賣國賊遊街示眾，報仇報冤不寬容… 柳東：（串調）人聲喊喝如潮湧、城中百姓走兇狂 無人想要查真相，謠言四起將人傷 … 良將：（倒板）雙手扣鎖、血流滿面，遍體鱗傷、有口難申… （迴龍）屈枉我方良將赤膽忠心─ 博洛： 忠心耿耿換來賣國求榮千古罵名 良將：(雜碎三眼)我與周文無仇恨 博洛： 陷害忠良為何因 良將： 皇上你─因何來相信，只恐大明江山… 博洛： 大明江山化灰塵 良將：(雜碎搖板)英雄蓋世名千里，虎落平陽被犬欺 博洛： 怎忍伊含冤來死，不由我心中躊躇… 」 博洛救了方良將，把他們敵對的關係改變了，方良將看到了博洛心中的公平和明亮，他不知道今後在戰場上要如何面對自己的敵人，他所受的教育不容許自己做一個「降臣」，只能選擇投江自盡… 我認為即便是面對自己的仇人，也應該有一個寬大的心。在排練場時，我不斷的和素雲、大古溝通，描述著他們在舞台上的關係，我覺得這和一般歌仔戲那種敢愛敢恨的感覺不一樣，我希望這兩個人在台上都能擁有一種氣度，一種能尊敬敵人的優雅。 另外一個難寫的角色是「朱鳳官」，一直到戲演完，我還是覺得寫得不夠透徹。難寫的原因是這個角色既不是個正派的「苦旦」、也不是個反派的「花旦」，她是一個滿懷仇恨、步步為營的貴族，她的一舉一動、一言一行都經過自己的設計，不輕率、不唐突，並且盡可能的保護自己。 原本朱鳳官結局是自盡身亡，但是在導演的建議下讓她放棄仇恨，隨方良將遠走天涯。我們都認同這個結局，但是在改動的時候，離演出時間已經很近了，所以劇本在最後一場改得不是太理想，前後劇情連貫不夠好，台詞也有不夠明確之處，只能希望下次演出時能再改進。 對編劇而言，虛構一個故事要讓情節首尾連貫、人物個性分明、主題思想明確…做到這樣面面俱到是很困難的。其中最難的還是人物，劇中人物成型之後，有時發展起來編劇會寫到不能收手、甚至會有點「無法為劇中人做主」的感覺。就像《亂世長江情》，我寫起來一直覺得不過癮，感到一本的篇幅不太夠，如果要完整的表達我的想法，應該至少要寫成兩本戲，這樣不論是情節、人物都能交代的更清楚，只是不知道是否有這樣的舞台可以呈現。 當然這也可能是我真得很喜歡這個戲、所以寫到愛不釋手、欲罷不能。尤其我認為光桐導演把這個戲排的很有情致（我一直強迫他要把導演構思整理出來），不論是〈沿江追捕〉、〈法場〉、〈海賊〉…在場面的調度、舞台畫面的設計，我都覺得很獨特，整體的戲劇風格不是「歷史劇」的沉重，但確有「歷史劇」的大氣，我認為比劇本好看多多了！劉文亮的音樂兼具了民謠的蒼涼、京劇的氣勢，能融合在一齣戲中真不容易。我慶幸有這樣優秀的工作夥伴，這樣的創作經驗幫助了我的成長，也使我比其他的編劇更為幸運。 我寫作的習慣是跟著演員的形象走，所以我希望我的劇本盡量能發揮每個演員的特色。我和素雲工作多年，逐漸形成一種難得的默契，他是個非常認真的演員，我相信不斷嘗試新的角色、以及不斷的練習才能幫助演員突破自己、更上層樓；喜歡他的觀眾應該多多給予鼓勵和支持。 美香姐的明豔、麗真的秀麗使得「鳳官」、和「明月」在觀眾眼中栩栩如生；特別來幫忙的秀琴老師、文雪老師、以及翠娥阿姨可以說是穩定這齣戲的力量。秋冠是優秀的硬裡子演員，也是我固定合作的班底，他讓我在寫戲的時候很安心，因為他可以擔負各樣不同的角色。另外，我和網路上一位朋友的意見一樣，我也覺得「多敏」的戲份輕了一點，秀文姐的功力匪淺，希望下次有機會可以讓觀眾多見識一些。 許多人一直很喜歡看我們演的戲，我想有這麼多精彩的演員齊聚一堂、是最重要的原因。值得一提的是這次劇中有一些年輕的演員像是劉冠良、杜健瑋、陳囿任…，他們的台語一如他們的表演一樣越來越道地，真是個可喜的現象。而《長江》中最辛苦的演員公認是演「博洛」的大古了！過去他雖然和我們一起演出，但是這次的任務特別繁重，他在這樣短的時間內有這樣優秀的表現，大家都高興極了，我想應該要再找時間、專門寫一篇文章記錄下來。順道可以談談一個演員的特質如何能影響一齣戲的演出風格，這是一次很特殊的經驗，希望還有機會再寫寫我這方面的心得。
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