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作者：刘南芳
「唐美云歌仔戏团」的《大漠胭脂》在台北市城市舞台创造了九成以上票房的佳绩，全剧音乐旋律动听、场面热闹缤纷、再加上文戏武戏俱备，观众看得目不暇给。饰演主要角色的唐美云和许秀年都是具有明星气质的演员，她们不仅具有知名度，而且表演细腻，在从事多年的电视工作之后，她们并没有失去舞台上的功力，从他们脚下的功夫、以及对身段台步的讲究看出他们敬业和执著的精神，真是难能可贵。 《大漠胭脂》取材自历史上的真实故事，北周时突厥请求和亲，北周帝将千金公主嫁与突厥王，命长孙晟保驾和亲，因长孙晟箭法高强，深受突厥人的喜爱，在突厥居住了一年，对突厥的山川地势、风土人情、以至于他们的部落关系都有深刻的了解。长孙晟回中原后，杨坚篡北周，千金公主因国破家亡之恨，唆使突厥王进犯中原，这时杨坚用长孙晟之计，对突厥各部落展开远交进攻、使突厥王陷于孤立，最后遭隋一举击败。千金公主见大势已去，向隋朝求和，并自请改姓杨，杨坚同意，并下召改封其为大义公主，而长孙晟可说是此役中最大的功臣。 千金公主在这场隋朝与突厥的战争中是个牺牲者，根据资治通鉴的记载，她从和亲以至于失败的种种过程的确相当具有戏剧性，编剧能取出这一段史实加以虚构，证明选材的眼光独到。南北朝虽是个胡汉并列、风起云涌的时代，但是传统戏剧甚少著墨，编剧能立足于史实、又开发一个少见的年代，正如当年的京剧《夏王悲歌》一样，戏剧内容的新鲜感，就以经构成了这出戏成功的第一要件。 其次这出戏很清楚的看出为演员“量身定做”的痕迹，唐美云是个允文允武的演员，这出戏中的长孙晟是个文武兼备的大将军，既有大篇幅谈情说爱的唱段，又有比武送亲、几段「场面戏」让演员的武功得以充份发挥，角色的塑造非常符合唐美云的明星特质，让观众觉得赏心悦目，这是这出戏第二个成功要件。 第三，这个戏虽从史实出发，但是在编剧虚构之下，剧情跨越了两代的恩怨，剧中让男女主角陷入一种罗密欧与朱丽叶式的宿命爱情之中，上一代的恩怨成为下一代的网罗，当他们对抗这种无法逃脱的命运时，就激起观众的同情和共鸣。这种恩怨情仇的纠葛非常符合歌仔戏的情调、和歌仔戏观众的口味，这是成功的第三因素。 《大漠胭脂》具备了这三个强而有力的成功条件，可以说是站定了一个高高在上的立足点；照理说整体的戏剧效果应该往上攀升，但是综观全剧、除了演员表演丰富之外，整出戏一直是与最初的立足点平行发展、甚至还有下坠的趋势。剧中的长孙晟与千金公主几乎场场有戏、而且只要有戏必定唱念繁重，但是试著把两个主角抽离后、换两个演员来演，这出戏很有可能要减色一半以上。一出戏在舞台上交由演员力撑，似乎并不是最理想的状况，所以我想从剧本编写的角度谈谈这出戏内部存在的几个问题： 一、 布局 我们心中有一个感人的故事，但这个故事需要讲清楚、说明白，编剧的感动要转化成观众的感动，基本要建立在清晰而有力量的布局之上。《大漠胭脂》故事很美，但是戏却没有故事动人，关键也是在布局之上。 这出戏围绕著长孙晟和千金公主的爱情发展，上半场只有四场戏，包括第一场「前朝馀孽」长孙晟因为比武射箭、与千金公主一见锺情；第二场「双雕定情」千金公主送箭袋自己作媒；第三场「灞桥一别」千金公主塞外和亲，文武官员相送。第四场「胭脂惊蹄」，叙述在沙漠中二人互诉情衷，千金公主要长孙晟带她私奔，长孙晟不肯，最后传来杨坚篡位消息，千金公主决定奔赴突厥。 以这四场戏而言，长孙晟和公主的爱情戏占了三分之二的篇幅，但是这段轰轰烈烈的感情基础，只有比武时的一面之缘，这种「一见锺情」式的爱情，要做为日后所有行为的动机，实在有些牵强。千金公主一见长孙晟「气宇轩昂、天庭清朗」就想到他「可有柔情在心房」，而长孙晟看到公主天生丽质，也要发出「铁汉也会凤求凰」的感叹，这是不是有点像是琼瑶小说式的幻想？ 其次在比武夺魁、和公主和亲这两个事件背后有许多恩仇的伏笔，像是杨坚与宇文招的仇恨、宇文招是长孙晟的杀父仇人、以及最后宇文招临终前要千金报仇…等等，这些恩怨情仇影响了长孙晟、或是千金的许多决定，但这些重要的恩仇几乎都是用几句话就一笔带过，像是宇文招送亲前，杨坚突然说起他报复千金公主的原因、突然挑起长孙晟的杀父之仇，而宇文招的血书千里能传至大漠更是十分突兀。把重要的情节交由「偶发事件」来处理，主人翁会没有足够的反应空间，相对的感情就容易变得浅薄。 这种「偶发事件」的处理方式一直延续到下半场，所以我们看到长孙晟突然想念千金公主、突然良心不安想要到突厥去带她逃亡，而杨坚突然设计要陷千金公主于死地；最令人难解的、是长孙晟千里迢迢表现他的后悔，而后就为了一杯人□茶，他取出杨坚的圣旨要赐死公主，从当年的「一见锺情」到这一杯人□茶的意气用事、再引发监牢中旁若无人的谈情说爱，这两个人的爱情是否太过于儿戏呢？ 深刻的感情不能只靠不断的纠缠来表示，编剧应该努力为人物「设局」，有了精密完善的布局，这些剧中人才会有自然的感情、谨慎的言行，也才能让一个虚构的故事合理化而能让观众认同。 二、 人物的设置 人物的设置严格说来也算是一种「布局」，编剧在构想之初就要建立各个角色在剧中的关系位置、并且调配他们的功能；台湾有句谚语：「吃鱼吃肉、也要菜来价（搭配的意思）」，这句话用在人物安排上十分合适，剧中人物的灵活运用，对戏剧进展有很大的帮助。 《大漠胭脂》主要的戏几乎都集中在长孙晟和千金公主身上，这有点类似传统昆曲的写法，唱念都集中在主角身上，编剧把全部的精力用来经营主线时，其他的配角就容易沦为陪衬的大龙套，只能交代剧情和联贯剧情，这不仅容易使情节单薄，间接也使得主人翁的心理活动单纯化。长孙晟和千金的喜怒哀乐的变化常常是靠他们自己口里“讲”出来、而不是在情节堆积、角色冲突中“演”出来，所以剧中不时出现大篇幅的感怀，编剧像写诗一样将人物的内心冲突用文字表白，浪漫是浪漫、但也使得全剧的抒情性浓厚而戏剧性相对薄弱。 配角在剧中「备而不用」、或是「备而少用」也会加重了主角的负担，主角色彩太浓烈，就不容易做出层次来。举例来说：在千金公主与长孙晟的恋情曝光之后，突厥王的怀疑与嫉妒、丫环的忠心护主都是大有发挥的馀地，但是编剧仍然锺情于主角，把篇幅留给两个人在监牢里大段的抒情对唱，这对偷情的人大方的在监牢里载歌载舞的回忆往事，当事人突厥王只能在监牢外不断徘徊偷听，最后讲了几个字「箭袋在此」。该出戏的地方、只交由主角的表演一笔带过，而且监牢和沙漠两场的情感几乎是一样的处理方式，我们除了欣赏明星的表演之外外，对剧中人的感情不免觉得疲乏。其实饰演突厥王的赵美龄、饰杨坚的吕琼武、还有演丫环凤儿的王秀文这三位都是很能演戏的好演员，让他们闲置戏中，真是可惜。 民国八十年代以后，电视歌仔戏剧团纷纷进入剧场，前有《吕布与貂蝉》，后继有《冉冉红尘》、《宝莲灯》、《陆文龙》…等，电视歌仔戏剧团转做剧场歌仔戏，会有一种华丽的气质，特别是表现在演员的造型、装扮，以及舞台陈设、灯光、宣传品…等等包装上的讲究。现在电视歌仔戏逐渐没落，缺乏了电视传播，有高度明星号召力的演员也日渐减少，这使得「唐美云歌仔戏团」在现今的歌仔戏剧场中显得一枝独秀。 剧团经营者的努力、以及剧团所具备的先天优势，是剧团应该好好珍惜的资产；这几年我们看到这个剧团在制作上的用心，特别在开发新题材上十分的认真，像是《梨园天神》、《添灯记》，我都认为是歌仔戏少见的好题材，值得其他剧团好好学习。但是面对这样有潜力的剧团和认真的创作，我们不免开始采用高标准来衡量、采用严格的尺度来观察，希望「唐美云歌仔戏团」能在现有的成就上更上层楼。
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