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作者：刘南芳
第二部份：改编方法 1.人物的塑造与情节的编排—鼎足三分的「陈玄礼」 在「陈玄礼」这个人物构思完成之后，整个情节在不违背原始架构下重新展开，全剧共分为十一场，在唐明皇与贵妃爱情部份的主戏部份包括了〈定情〉、〈醉酒〉、〈七夕〉、〈马嵬坡〉，符合传统的情节发展脉落。〈定情〉融入了「杨玉环本当为寿王妃」的情节，表现玉环与唐明皇年龄悬殊的爱情基础。〈醉酒〉则在玉环久候明皇不至之时，加入了安禄山的胡旋舞，表达安禄山的非份之心。 陈玄礼在剧中是「准驸马」、也是节度史的官职，和安禄山共同掀起一种金戈铁马的气息，他的主戏包括了〈入皇城〉、〈见驾〉、〈送行〉、〈闯宫〉、到〈踏破长安〉，而以〈马嵬坡〉做为这个人物表现最高的冲突点，戏份可以说和唐明皇、杨贵妃等量齐观。 陈玄礼在全剧中起了很好的效果，不仅是情节可以充份的开展，在儿女情长中加入了英雄气概，更重要的帮助观众体认到安史之乱中，唐明皇错误的决定、以及杨贵妃必然的悲剧收场，我认为这个人物的出现，对照了唐明皇眷恋儿女私情的弱点，帮助这整个故事更多面的呈现出来。 陈玄礼的加入，也使得全剧增添了许多可看性高的「表演场」，这种表演唱配合著激昂的锣鼓身段，并不像宫庭歌舞戏般的柔美情调。例如唐明皇久不上朝，陈玄礼从边关赶回京城、闯入后宫要求唐明皇御驾亲征，还有安禄山踏破长安城，玉真公主死在乱军之中，陈玄礼无力回天、仓皇逃生…。 最重要的一场，则是在〈马嵬坡〉之中，当六军不发、要唐明皇交出杨贵妃之际，陈玄礼逃至马嵬坡，要求君王以大局为重、牺牲贵妃，当陈玄礼的背景加重之后，这场戏与明皇的对峙就显得饱满，有角度，做成长篇的、冲突性的对唱，达到了非常好的戏剧效果。我认为这比起唐明皇单纯的不知所措、杨贵妃片面的无辜都来的有戏一点。 2.主题的诉求—圣明天子有始无终 加入「陈玄礼」这个人物，除了情节、表演的考量外，也为了突显我对于「长生殿」这个故事的看法，也就是说：这些无中生有的人物和情节，并非仅只于「为复杂而复杂」。唐明皇在马嵬坡坚持不放弃杨玉环，反而质疑陈玄礼居心不良，串通三军谋反，这时剧中安排了一段这样的对唱： 「唐明皇：（杂碎调）我是当今的皇上、你食君俸禄该然尽忠， 要我任人摆布、百般退让，莫非你…你怨恨寡人、居心不良！ 陈玄礼：皇上… 唐明皇：（接唱）玉真惨死在后宫、你满怀怨恨在心中 敢与三军结群成党，拆散我君妃情理难容 陈玄礼：（杂碎摇板）一言宛如箭穿胸，如此冤枉我、我气难平 想起玉真泪满面，我何苦在此做忠臣！ （七字调）多少黎民丧性命，皇上你只顾儿女私情 力挽狂澜终无用，不如一刀了残生…… 」 当然我这样写的目的并不是为了控诉封建制度的腐败、传统国君的昏庸…，我只是想就我的体会，来呈现唐明皇的一种困境。我觉得有了陈玄礼和玉真当做一面镜子，可以照出唐明皇这个「圣明天子」的下场。 在最后一场我安排的〈追驾〉，构想虽是自传奇版而来，但是我把重心放在唐明皇的种种回忆之中，他想起了他逃离长安时，抛弃了自己亲生的儿女；想起错看了安禄山、想起错用了杨国忠……最后面对著「不见玉颜空死处」的悲哀，只能归诸到「半生辛劳有何用、圣明天子有始无终」。这种追悔之心就是我对于这段历史的看法，我并不想控诉他、指责他，我只是对唐明皇这平凡的人性寄予无限的同情。 传统戏曲进入当代，我认为最重要的是我们这一代的创作者必须提出一种视角，展现一种视野，这是我们从小受教育的结果，也是我们所耕耘的剧种艺术给予我们的养份。编导如果自己没有个性，如何要求写出来的戏有「个性」？编导如果不重视自己剧种的特色，那么戏曲淹没在表演艺术的洪流中也是迟早的事。我们生存在现代的社会中，阅读中国的传统、接受西方的文明，生长在本地的文化土壤中，我想我们有比前人更好的学习环境，我们或许很难做的比前人更好，但我想至少要能展现出不同的情调，有了「作者」的感觉，就会有这个时代、这个阶段的感觉，我们的脚印也就变得有意义了！
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