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作者：刘南芳
《乱世长江情》最原始的构想大概在一年半以前。当时我很想写一个戏叫做《大明朝公主》，长期以来我看过许多南明的资料，对南明的故事很有兴趣，我觉得在这个年代中即便是真实发生的事也很有戏剧性。 明朝灭亡之后，原本的皇亲国戚都失去了地位和名号，杂处在百姓之间，一样四处逃命，原本尊贵的血统如今失去了尊贵的依据，这些皇室的人心中要如何调适？别人又要如何看待他？在朝代更替之间，「皇室血统」成为一个最尴尬、也最虚空的名词，我从「长平公主」的传说中构想了一个真假公主的故事情节，并且把这个故事说给素云听，渐渐讨论出这个戏的雏型。 原本整出戏的情调是希望结合「古册戏」的感觉，用「胡撇拉戏」呈现，就有点类似《孔雀胆》的意思，处在一种历史与真实的暧昧之中。后来这个戏落选了，但是我认为我虚构的这个故事很精彩，不演实在太可惜了！我便把这个戏放在心中蕴酿、一直到今年的选举过后，我对于无理的「仇恨」有了更深的体会，于是我对这出戏也就有更进一步的想法。 首先我把「方良将」和「博洛」两个势均力敌的形象确立，减轻了原本浓厚的爱情篇幅，增加了这一明一清、两个敌人之间「惺惺相惜」的描写。其次我将真公主「朱凤官」和假公主「秦明月」从爱情的敌对关系中抽离，改变了原本对于「朱凤官」的描写，把她从儿女私情中提升到了国仇家恨的心理层次，让他在整个爱情故事中成为一个冷眼旁观的人。 以「方良将」和「博洛」这两个角色而言，「方良将」比较好写，他是一个忠君爱国的臣子，他不同于明朝的降臣、在「爱国」这件事上犹豫不定；他为人正直，有著热情和真诚的个性，是观众喜爱的类型。我在他身上加上了我对于袁崇焕的同情，特别是「法场」的安排，是因为我想起了袁崇焕死前所受的冤屈，前方战士的英勇、为国家「视死如归」的精神，总也抵挡不了权臣的谋划、愚民的激情，「忠心」在历史上常常成了一种让人心灰意冷的情操。 剧中的「博洛」是满清的贝勒爷、在历史上真有其人，他是征服江南的常胜将军、也是最后劝降郑芝龙的关键人物。在戏中塑造这个人物花了我许多的心思，「博洛」和「朱凤官」一样，是随著我对这出戏想法的成熟而逐渐转变成型，特别是邀请古翊泛（大古）来演出后，整个「博洛」的写作过程可以说是从他身上一种特殊的京剧气质中一一展开。 我对于「博洛」的定义是一个在战场上有著「道德洁癖」的人；他是少年英雄，武功高强而充满自信。一个对自己有十分把握的人，期待的是正大光明的战场，能让自己淋漓尽致的展现实力，一如演员期待一个宽敞的舞台一样。所以博洛在「探关」的时候，想的是北国山川、想的是让自己动心的渔家女，而不是忧虑关呈险要，战事难平。而他知道方良将被表妹多敏陷害，他会愤怒地唱到： 「博洛：（七字调）小王闻言气难平，莫怪伊阵前来罢兵 恁自作聪明为得胜，小人之计毁我英名」 他和方良将一样是一个正直而勇敢的人，他们的是非观念超过了种族和政治立场，因此他看到方良将在法场上冤屈难伸，他能舍身相救，「法场」中方良将在明处、博洛在暗处，导演设定两人唱腔交错安排，我认为很能表达他们之间的关系： 「内白：打死卖国贼！打死卖国贼！ 伴唱：锦绣江山来断送、黎民百姓刀下亡 卖国贼游街示众，报仇报冤不宽容… 柳东：（串调）人声喊喝如潮涌、城中百姓走凶狂 无人想要查真相，谣言四起将人伤 … 良将：（倒板）双手扣锁、血流满面，遍体鳞伤、有口难申… （回龙）屈枉我方良将赤胆忠心— 博洛： 忠心耿耿换来卖国求荣千古骂名 良将：(杂碎三眼)我与周文无仇恨 博洛： 陷害忠良为何因 良将： 皇上你—因何来相信，只恐大明江山… 博洛： 大明江山化灰尘 良将：(杂碎摇板)英雄盖世名千里，虎落平阳被犬欺 博洛： 怎忍伊含冤来死，不由我心中踌躇… 」 博洛救了方良将，把他们敌对的关系改变了，方良将看到了博洛心中的公平和明亮，他不知道今后在战场上要如何面对自己的敌人，他所受的教育不容许自己做一个「降臣」，只能选择投江自尽… 我认为即便是面对自己的仇人，也应该有一个宽大的心。在排练场时，我不断的和素云、大古沟通，描述著他们在舞台上的关系，我觉得这和一般歌仔戏那种敢爱敢恨的感觉不一样，我希望这两个人在台上都能拥有一种气度，一种能尊敬敌人的优雅。 另外一个难写的角色是「朱凤官」，一直到戏演完，我还是觉得写得不够透彻。难写的原因是这个角色既不是个正派的「苦旦」、也不是个反派的「花旦」，她是一个满怀仇恨、步步为营的贵族，她的一举一动、一言一行都经过自己的设计，不轻率、不唐突，并且尽可能的保护自己。 原本朱凤官结局是自尽身亡，但是在导演的建议下让她放弃仇恨，随方良将远走天涯。我们都认同这个结局，但是在改动的时候，离演出时间已经很近了，所以剧本在最后一场改得不是太理想，前后剧情连贯不够好，台词也有不够明确之处，只能希望下次演出时能再改进。 对编剧而言，虚构一个故事要让情节首尾连贯、人物个性分明、主题思想明确…做到这样面面俱到是很困难的。其中最难的还是人物，剧中人物成型之后，有时发展起来编剧会写到不能收手、甚至会有点「无法为剧中人做主」的感觉。就像《乱世长江情》，我写起来一直觉得不过瘾，感到一本的篇幅不太够，如果要完整的表达我的想法，应该至少要写成两本戏，这样不论是情节、人物都能交代的更清楚，只是不知道是否有这样的舞台可以呈现。 当然这也可能是我真得很喜欢这个戏、所以写到爱不释手、欲罢不能。尤其我认为光桐导演把这个戏排的很有情致（我一直强迫他要把导演构思整理出来），不论是〈沿江追捕〉、〈法场〉、〈海贼〉…在场面的调度、舞台画面的设计，我都觉得很独特，整体的戏剧风格不是「历史剧」的沉重，但确有「历史剧」的大气，我认为比剧本好看多多了！刘文亮的音乐兼具了民谣的苍凉、京剧的气势，能融合在一出戏中真不容易。我庆幸有这样优秀的工作夥伴，这样的创作经验帮助了我的成长，也使我比其他的编剧更为幸运。 我写作的习惯是跟著演员的形象走，所以我希望我的剧本尽量能发挥每个演员的特色。我和素云工作多年，逐渐形成一种难得的默契，他是个非常认真的演员，我相信不断尝试新的角色、以及不断的练习才能帮助演员突破自己、更上层楼；喜欢他的观众应该多多给予鼓励和支持。 美香姐的明艳、丽真的秀丽使得「凤官」、和「明月」在观众眼中栩栩如生；特别来帮忙的秀琴老师、文雪老师、以及翠娥阿姨可以说是稳定这出戏的力量。秋冠是优秀的硬里子演员，也是我固定合作的班底，他让我在写戏的时候很安心，因为他可以担负各样不同的角色。另外，我和网路上一位朋友的意见一样，我也觉得「多敏」的戏份轻了一点，秀文姐的功力匪浅，希望下次有机会可以让观众多见识一些。 许多人一直很喜欢看我们演的戏，我想有这么多精彩的演员齐聚一堂、是最重要的原因。值得一提的是这次剧中有一些年轻的演员像是刘冠良、杜健玮、陈囿任…，他们的台语一如他们的表演一样越来越道地，真是个可喜的现象。而《长江》中最辛苦的演员公认是演「博洛」的大古了！过去他虽然和我们一起演出，但是这次的任务特别繁重，他在这样短的时间内有这样优秀的表现，大家都高兴极了，我想应该要再找时间、专门写一篇文章记录下来。顺道可以谈谈一个演员的特质如何能影响一出戏的演出风格，这是一次很特殊的经验，希望还有机会再写写我这方面的心得。
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