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作者：劉南芳
「唐美雲歌仔戲團」的《大漠胭脂》在台北市城市舞台創造了九成以上票房的佳績，全劇音樂旋律動聽、場面熱鬧繽紛、再加上文戲武戲俱備，觀眾看得目不暇給。飾演主要角色的唐美雲和許秀年都是具有明星氣質的演員，她們不僅具有知名度，而且表演細膩，在從事多年的電視工作之後，她們並沒有失去舞台上的功力，從他們腳下的功夫、以及對身段台步的講究看出他們敬業和執著的精神，真是難能可貴。 《大漠胭脂》取材自歷史上的真實故事，北周時突厥請求和親，北周帝將千金公主嫁與突厥王，命長孫晟保駕和親，因長孫晟箭法高強，深受突厥人的喜愛，在突厥居住了一年，對突厥的山川地勢、風土人情、以至於他們的部落關係都有深刻的了解。長孫晟回中原後，楊堅篡北周，千金公主因國破家亡之恨，唆使突厥王進犯中原，這時楊堅用長孫晟之計，對突厥各部落展開遠交進攻、使突厥王陷於孤立，最後遭隋一舉擊敗。千金公主見大勢已去，向隋朝求和，並自請改姓楊，楊堅同意，並下召改封其為大義公主，而長孫晟可說是此役中最大的功臣。 千金公主在這場隋朝與突厥的戰爭中是個犧牲者，根據資治通鑑的記載，她從和親以至於失敗的種種過程的確相當具有戲劇性，編劇能取出這一段史實加以虛構，證明選材的眼光獨到。南北朝雖是個胡漢並列、風起雲湧的時代，但是傳統戲劇甚少著墨，編劇能立足於史實、又開發一個少見的年代，正如當年的京劇《夏王悲歌》一樣，戲劇內容的新鮮感，就以經構成了這齣戲成功的第一要件。 其次這齣戲很清楚的看出為演員“量身定做”的痕跡，唐美雲是個允文允武的演員，這齣戲中的長孫晟是個文武兼備的大將軍，既有大篇幅談情說愛的唱段，又有比武送親、幾段「場面戲」讓演員的武功得以充份發揮，角色的塑造非常符合唐美雲的明星特質，讓觀眾覺得賞心悅目，這是這齣戲第二個成功要件。 第三，這個戲雖從史實出發，但是在編劇虛構之下，劇情跨越了兩代的恩怨，劇中讓男女主角陷入一種羅密歐與朱麗葉式的宿命愛情之中，上一代的恩怨成為下一代的網羅，當他們對抗這種無法逃脫的命運時，就激起觀眾的同情和共鳴。這種恩怨情仇的糾葛非常符合歌仔戲的情調、和歌仔戲觀眾的口味，這是成功的第三因素。 《大漠胭脂》具備了這三個強而有力的成功條件，可以說是站定了一個高高在上的立足點；照理說整體的戲劇效果應該往上攀升，但是綜觀全劇、除了演員表演豐富之外，整齣戲一直是與最初的立足點平行發展、甚至還有下墜的趨勢。劇中的長孫晟與千金公主幾乎場場有戲、而且只要有戲必定唱唸繁重，但是試著把兩個主角抽離後、換兩個演員來演，這齣戲很有可能要減色一半以上。一齣戲在舞台上交由演員力撐，似乎並不是最理想的狀況，所以我想從劇本編寫的角度談談這齣戲內部存在的幾個問題： 一、 佈局 我們心中有一個感人的故事，但這個故事需要講清楚、說明白，編劇的感動要轉化成觀眾的感動，基本要建立在清晰而有力量的佈局之上。《大漠胭脂》故事很美，但是戲卻沒有故事動人，關鍵也是在佈局之上。 這齣戲圍繞著長孫晟和千金公主的愛情發展，上半場只有四場戲，包括第一場「前朝餘孽」長孫晟因為比武射箭、與千金公主一見鍾情；第二場「雙鵰定情」千金公主送箭袋自己作媒；第三場「灞橋一別」千金公主塞外和親，文武官員相送。第四場「胭脂驚蹄」，敘述在沙漠中二人互訴情衷，千金公主要長孫晟帶她私奔，長孫晟不肯，最後傳來楊堅篡位消息，千金公主決定奔赴突厥。 以這四場戲而言，長孫晟和公主的愛情戲佔了三分之二的篇幅，但是這段轟轟烈烈的感情基礎，只有比武時的一面之緣，這種「一見鍾情」式的愛情，要做為日後所有行為的動機，實在有些牽強。千金公主一見長孫晟「氣宇軒昂、天庭清朗」就想到他「可有柔情在心房」，而長孫晟看到公主天生麗質，也要發出「鐵漢也會鳳求凰」的感嘆，這是不是有點像是瓊瑤小說式的幻想？ 其次在比武奪魁、和公主和親這兩個事件背後有許多恩仇的伏筆，像是楊堅與宇文招的仇恨、宇文招是長孫晟的殺父仇人、以及最後宇文招臨終前要千金報仇…等等，這些恩怨情仇影響了長孫晟、或是千金的許多決定，但這些重要的恩仇幾乎都是用幾句話就一筆帶過，像是宇文招送親前，楊堅突然說起他報復千金公主的原因、突然挑起長孫晟的殺父之仇，而宇文招的血書千里能傳至大漠更是十分突兀。把重要的情節交由「偶發事件」來處理，主人翁會沒有足夠的反應空間，相對的感情就容易變得淺薄。 這種「偶發事件」的處理方式一直延續到下半場，所以我們看到長孫晟突然想念千金公主、突然良心不安想要到突厥去帶她逃亡，而楊堅突然設計要陷千金公主於死地；最令人難解的、是長孫晟千里迢迢表現他的後悔，而後就為了一杯人蔘茶，他取出楊堅的聖旨要賜死公主，從當年的「一見鍾情」到這一杯人蔘茶的意氣用事、再引發監牢中旁若無人的談情說愛，這兩個人的愛情是否太過於兒戲呢？ 深刻的感情不能只靠不斷的糾纏來表示，編劇應該努力為人物「設局」，有了精密完善的佈局，這些劇中人才會有自然的感情、謹慎的言行，也才能讓一個虛構的故事合理化而能讓觀眾認同。 二、 人物的設置 人物的設置嚴格說來也算是一種「佈局」，編劇在構想之初就要建立各個角色在劇中的關係位置、並且調配他們的功能；台灣有句諺語：「吃魚吃肉、也要菜來價（搭配的意思）」，這句話用在人物安排上十分合適，劇中人物的靈活運用，對戲劇進展有很大的幫助。 《大漠胭脂》主要的戲幾乎都集中在長孫晟和千金公主身上，這有點類似傳統崑曲的寫法，唱唸都集中在主角身上，編劇把全部的精力用來經營主線時，其他的配角就容易淪為陪襯的大龍套，只能交代劇情和聯貫劇情，這不僅容易使情節單薄，間接也使得主人翁的心理活動單純化。長孫晟和千金的喜怒哀樂的變化常常是靠他們自己口裡“講”出來、而不是在情節堆積、角色衝突中“演”出來，所以劇中不時出現大篇幅的感懷，編劇像寫詩一樣將人物的內心衝突用文字表白，浪漫是浪漫、但也使得全劇的抒情性濃厚而戲劇性相對薄弱。 配角在劇中「備而不用」、或是「備而少用」也會加重了主角的負擔，主角色彩太濃烈，就不容易做出層次來。舉例來說：在千金公主與長孫晟的戀情曝光之後，突厥王的懷疑與嫉妒、丫環的忠心護主都是大有發揮的餘地，但是編劇仍然鍾情於主角，把篇幅留給兩個人在監牢裡大段的抒情對唱，這對偷情的人大方的在監牢裡載歌載舞的回憶往事，當事人突厥王只能在監牢外不斷徘徊偷聽，最後講了幾個字「箭袋在此」。該出戲的地方、只交由主角的表演一筆帶過，而且監牢和沙漠兩場的情感幾乎是一樣的處理方式，我們除了欣賞明星的表演之外外，對劇中人的感情不免覺得疲乏。其實飾演突厥王的趙美齡、飾楊堅的呂瓊武、還有演丫環鳳兒的王秀文這三位都是很能演戲的好演員，讓他們閒置戲中，真是可惜。 民國八十年代以後，電視歌仔戲劇團紛紛進入劇場，前有《呂布與貂蟬》，後繼有《冉冉紅塵》、《寶蓮燈》、《陸文龍》…等，電視歌仔戲劇團轉做劇場歌仔戲，會有一種華麗的氣質，特別是表現在演員的造型、裝扮，以及舞台陳設、燈光、宣傳品…等等包裝上的講究。現在電視歌仔戲逐漸沒落，缺乏了電視傳播，有高度明星號召力的演員也日漸減少，這使得「唐美雲歌仔戲團」在現今的歌仔戲劇場中顯得一枝獨秀。 劇團經營者的努力、以及劇團所具備的先天優勢，是劇團應該好好珍惜的資產；這幾年我們看到這個劇團在製作上的用心，特別在開發新題材上十分的認真，像是《梨園天神》、《添燈記》，我都認為是歌仔戲少見的好題材，值得其他劇團好好學習。但是面對這樣有潛力的劇團和認真的創作，我們不免開始採用高標準來衡量、採用嚴格的尺度來觀察，希望「唐美雲歌仔戲團」能在現有的成就上更上層樓。
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