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作者：劉南芳
--寫在《賣油郎獨占花魁女》演出之前 我已經有很長一段時間沒有上歌仔戲論壇的網站，開學之後，生活宛如陀螺般旋轉。手邊「王子復仇記」的劇評已經快要可已變成論文了，就是無法完稿；看完《桂郎君》心中很有感觸，也無足夠的時間提筆，就這樣不知不覺久違了這些個空間。如今我好不容易完成了《賣油郎獨占花魁女》的劇本，眼看即將上演，循往例我想努力記錄下自己一些工作的心得，同時，這齣戲邀請了黎翰江先生來設計了幾場音樂，透過他精緻的用心、在編劇和音樂創作的合作方面，我頗有一些新的體會，很希望與諸位對於戲曲編劇、和戲曲音樂有興趣的朋友們共同分享，就不由得再提起筆來。 昨天排完戲，翰江新編的都馬調「癡情賣油郎」依然迴旋在每個人的心中，在場的演員只要能找到錄音機的，都想盡辦法錄下這段精彩的「都馬調」，曲終人散之時，工作人員收拾著場地、仍然念念不忘地討論著這些個音符。舞台監督一直問我，這麼精緻的音樂為什麼不去做「內台」呢？外台的環境要怎麼體現這樣的音樂品質呢？到我完稿的時候，他還在煩惱明天的燈光怎麼打。我看著文武場這十個人的編制，想像著他們明天要怎麼擠在外台的側幕邊，我似乎也很難回答這樣的問題；我想凡事總是盡力而為，不是嗎？ 5月19日「新櫻鳳歌劇團」即將在中山堂廣場演出《賣油郎獨占花魁女》，我過去並沒有看過這齣戲的歌仔戲版本，2005年修王安祈老師的「當代戲曲」課程時，有一個同學比較《占花魁》的各種版本、引起了我的興趣；我本來預計要去「新櫻鳳」劇團「說戲」，當成下午場的「古冊戲」，但是一直排不出時間，後來「新櫻鳳」參加「傳統藝術季」的甄選時送了這個劇目，因而促成了這個歌仔戲版本的產生。 「賣油郎獨占花魁」原本是一篇話本小說，故事敘述金兵南侵、滅了北宋，大批難民逃往江南，莘瑤琴與父母分散被拐騙至青樓賣身，結識了賣油郎秦鍾的一段故事。在明代李玉曾依據這個故事編成了《占花魁》的傳奇，將秦鍾改成了逃難的官家子弟，成了標準的「才子佳人」戀愛劇。上海昆劇團在1990年左右曾將這齣傳奇改成全本戲、由岳美緹、張靜嫻主演，其中〈湖樓〉、〈受吐〉這兩折戲唱做俱佳，這是我印象最深的一個版本。 在這一段小兒女的戀愛之中，時間進展緩慢，情節和人物架構十分單純，這種溫馨的愛情、其實不適宜太複雜的編織手法，故事只要能首尾連貫、合理即可，但是戲劇的情調卻十分重要；在這齣戲創作的開始、我們先選擇了幾個場次，邀請翰江參與了第一階段的討論，希望運用音樂情緒來帶動戲劇「抒情的張力」、而不僅止於事後的「安歌」，這使我的唱詞佈局緊隨著音樂的佈局，開啟了我另一種創作的空間。 這次演出能夠順利呈現，多虧了「新櫻鳳劇團」的陳文億團長全心的支持，多虧演員的努力用功，尤其是素雲真是不眠不休地苦練唱腔；還要萬般感謝「頭手弦」劉文亮、三弦「金鳳阿姨」、翰江自己身兼笛簫伴奏，以及鄭如君（笙）、許鈞炫（中胡）、張元真（琵琶）、儲見智（低音大提琴），還有武場的黃建銘等…所組成的十人小型樂隊；在〈湖樓〉、〈良宵〉兩場戲中，我們得以做比較細膩的作曲和配器工作，不論成功與否，我們都希望可以呈現對於歌仔戲音樂的一些嘗試和努力。 以下就我個人的編劇經驗，分「情節與人物架構」、和「音樂與唱詞佈局」兩方面來敘述這次的創作過程中的一些體會： 一、 情節與人物架構 「賣油郎」的故事主要是呈現秦鍾的癡情，他辛辛苦苦積存了一年，才有十兩銀子足夠見莘瑤琴一面，不料瑤琴大醉而歸，秦鍾殷勤照料，終於贏得美人芳心。在話本小說的開頭曾經有這麼一段介紹：「年少爭誇風月，場中波浪偏多。有錢無貌意難和，有貌無錢不可。就是有錢有貌，還需著意揣摩。知情識趣俏哥哥，此道誰人賽我。」這是講秦鍾的殷勤體貼，勝過有貌有才的讀書人，因此才能「有情人終成眷屬」。李玉的傳奇中橫生了許多枝節，但最重要的是讓秦鍾有「官家背景」，才能「郎才女貌」、才能真正讓花魁願托終身，符合一般人的期待。但是我在閱讀這個故事的過程中，覺得最值得描寫的是並不是「才子佳人」、而是秦鍾的單純和善良。 秦鐘驚豔於瑤琴的美麗，而對於瑤琴的「青樓」背景並沒有異樣的眼光，因此他願意努力的存錢、甚至服侍她一夜並不覺得有任何委屈，是秦鍾的「真誠」打動了莘瑤琴，而不只是他的「官家背景」、或是「殷勤體貼」而已。因此在歌仔戲的改編本中，我希望拿去「公子」身份、保留秦鍾「賣油郎」的樸素身份，這樣他和知書達禮的莘瑤琴中間的距離可以拉開，秦鍾樸素的性格得以彰顯，也符合了「賣油郎」與「花魁女」之間的趣味關係。 歌仔戲版的《賣油郎》捨棄了關於瑤琴的身世背景，並將秦鍾改為官家書僮，這樣可以避免對於主角的身世有過多的交代、模糊了主題。其次虛構「徐文虎兄弟假扮金兵劫財」這個情節，是源自話本中莘瑤琴一家逃難中的遭遇；這條副線的建立，一開始可以將秦鍾引進了建陽城，在劇中製造莘瑤琴「雪地受迫」的危機，最後秦良「緝兇」讓惡人伏法，可以為戲中的抒情氣息增添一點別樣的色彩。 在人物編排方面，九媽、三姐…等都是傳統戲曲版本既有的角色，比較不同的是原本崑曲版本〈湖樓〉中的店小二，改為「石磨」一角，讓石磨與秦鍾在逃難中就結識、情同手足；而「白三姐」源自崑曲版的「四阿姐」，將他們的戲份調重一些，為的是將秦鍾「進百花樓」的過程稍做折騰，增加一些戲劇性，也符合這齣戲輕鬆的喜劇情調。《賣油郎》全劇只有單一事件進行，增加了副線之後，我曾經企圖將整個故事複雜化，幸好後來和創作人員討論之後、懸崖勒馬。有些戲的確適合「情節複雜」，但是回顧《賣油郎》過去的諸多版本、曾經將這個簡單的愛情過程「大量灌水」、增添許多邊配人物，但是最後觀眾愛看的還是只有〈湖樓〉和〈受吐〉這兩場精華，其他的情節還是不免流於「交代」功能。 因此「情節複雜」並不是劇中唯一能吸引觀眾的方法，回到「愛情」本身所表現出來的力量或許還更引人注目一些。但是、這個故事發展是「定型」的，人物個性是「定型」的，甚至談戀愛的場所、談戀愛的方式都被「定型」了，面對這些觀眾耳熟能詳、甚至要倒背如流的情節，創作人員還有什麼路可以走？還有什麼方法可以詮釋這段愛情、找到屬於「歌仔戲」的「新意」？ 我認為「音樂」其實是一條很好的出路。 （未完待續）
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