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作者：劉南芳
第二部份：改編方法 1.人物的塑造與情節的編排─鼎足三分的「陳玄禮」 在「陳玄禮」這個人物構思完成之後，整個情節在不違背原始架構下重新展開，全劇共分為十一場，在唐明皇與貴妃愛情部份的主戲部份包括了〈定情〉、〈醉酒〉、〈七夕〉、〈馬嵬坡〉，符合傳統的情節發展脈落。〈定情〉融入了「楊玉環本當為壽王妃」的情節，表現玉環與唐明皇年齡懸殊的愛情基礎。〈醉酒〉則在玉環久候明皇不至之時，加入了安祿山的胡旋舞，表達安祿山的非份之心。 陳玄禮在劇中是「準駙馬」、也是節度史的官職，和安祿山共同掀起一種金戈鐵馬的氣息，他的主戲包括了〈入皇城〉、〈見駕〉、〈送行〉、〈闖宮〉、到〈踏破長安〉，而以〈馬嵬坡〉做為這個人物表現最高的衝突點，戲份可以說和唐明皇、楊貴妃等量齊觀。 陳玄禮在全劇中起了很好的效果，不僅是情節可以充份的開展，在兒女情長中加入了英雄氣概，更重要的幫助觀眾體認到安史之亂中，唐明皇錯誤的決定、以及楊貴妃必然的悲劇收場，我認為這個人物的出現，對照了唐明皇眷戀兒女私情的弱點，幫助這整個故事更多面的呈現出來。 陳玄禮的加入，也使得全劇增添了許多可看性高的「表演場」，這種表演唱配合著激昂的鑼鼓身段，並不像宮庭歌舞戲般的柔美情調。例如唐明皇久不上朝，陳玄禮從邊關趕回京城、闖入後宮要求唐明皇御駕親征，還有安祿山踏破長安城，玉真公主死在亂軍之中，陳玄禮無力回天、倉皇逃生…。 最重要的一場，則是在〈馬嵬坡〉之中，當六軍不發、要唐明皇交出楊貴妃之際，陳玄禮逃至馬嵬坡，要求君王以大局為重、犧牲貴妃，當陳玄禮的背景加重之後，這場戲與明皇的對峙就顯得飽滿，有角度，做成長篇的、衝突性的對唱，達到了非常好的戲劇效果。我認為這比起唐明皇單純的不知所措、楊貴妃片面的無辜都來的有戲一點。 2.主題的訴求─聖明天子有始無終 加入「陳玄禮」這個人物，除了情節、表演的考量外，也為了突顯我對於「長生殿」這個故事的看法，也就是說：這些無中生有的人物和情節，並非僅只於「為複雜而複雜」。唐明皇在馬嵬坡堅持不放棄楊玉環，反而質疑陳玄禮居心不良，串通三軍謀反，這時劇中安排了一段這樣的對唱： 「唐明皇：（雜碎調）我是當今的皇上、你食君俸祿該然盡忠， 要我任人擺佈、百般退讓，莫非你…你怨恨寡人、居心不良！ 陳玄禮：皇上… 唐明皇：（接唱）玉真慘死在後宮、你滿懷怨恨在心中 敢與三軍結群成黨，拆散我君妃情理難容 陳玄禮：（雜碎搖板）一言宛如箭穿胸，如此冤枉我、我氣難平 想起玉真淚滿面，我何苦在此做忠臣！ （七字調）多少黎民喪性命，皇上你只顧兒女私情 力挽狂瀾終無用，不如一刀了殘生…… 」 當然我這樣寫的目的並不是為了控訴封建制度的腐敗、傳統國君的昏庸…，我只是想就我的體會，來呈現唐明皇的一種困境。我覺得有了陳玄禮和玉真當做一面鏡子，可以照出唐明皇這個「聖明天子」的下場。 在最後一場我安排的〈追駕〉，構想雖是自傳奇版而來，但是我把重心放在唐明皇的種種回憶之中，他想起了他逃離長安時，拋棄了自己親生的兒女；想起錯看了安祿山、想起錯用了楊國忠……最後面對著「不見玉顏空死處」的悲哀，只能歸諸到「半生辛勞有何用、聖明天子有始無終」。這種追悔之心就是我對於這段歷史的看法，我並不想控訴他、指責他，我只是對唐明皇這平凡的人性寄予無限的同情。 傳統戲曲進入當代，我認為最重要的是我們這一代的創作者必須提出一種視角，展現一種視野，這是我們從小受教育的結果，也是我們所耕耘的劇種藝術給予我們的養份。編導如果自己沒有個性，如何要求寫出來的戲有「個性」？編導如果不重視自己劇種的特色，那麼戲曲淹沒在表演藝術的洪流中也是遲早的事。我們生存在現代的社會中，閱讀中國的傳統、接受西方的文明，生長在本地的文化土壤中，我想我們有比前人更好的學習環境，我們或許很難做的比前人更好，但我想至少要能展現出不同的情調，有了「作者」的感覺，就會有這個時代、這個階段的感覺，我們的腳印也就變得有意義了！
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